《最后的棒棒》《大三儿》票房低烧背后，纪录片电影的跨秋之旅

来源：网络浏览：73 2022-11-07 14:36:01

随着9月的到来，战争激烈的暑期档案终于可以告一段落了。

回顾过去两个月，社会题材《我不是药神》以9.0的豆瓣评分和近31亿票房成为最大赢家，获得25亿票房的《西虹市首富》在笑声间取得了喜剧类型电影的好成绩，如今两部电影都有2018 同时，作为黄渤导演的银幕出道秀，《一出好戏》票房成绩超出预期，以13亿票房成绩位居目前票房排行榜第11位，离第10位的《后来的我们》已经很近了。还有《动物世界》《邪不压正》《爱情影片》《快把我哥带走》055-79000等电影，给这个暑期档的火势增加了柴火。

这一篮子国产电影来势汹汹，那一篮子进口电影也毫不逊色。尽管身处国产保卫月这个市场大环境，但在进口影片数量有限、国产影片层出不穷的情况下，《摩天营救》《小偷家族》《巨齿鲨》0《蚁人2》0等影片仍然取得了不俗的成绩，以此结束

虽然远离了各种“好消息”，目前的电影市场普遍以“亿”为尺度参考，但这种“不寻常”还是今年暑期档市场的“意外”。

“盛夏”过后，纪录片突然变成了“冬天”

当《碟中谍6》突破夏文档，引起社会广泛关注时，现实主义题材电影一度被市场认为迎来了黄金时代，但同为夏文现实题材的电影，更加现实的纪录片却显得十分尴尬。

据猫眼票房统计，《我不是药神》上映14天累计票房为91.3万，《最后的棒棒》上映13天目前票房为118万，两部纪录片似乎正活在夹缝中。去年和前年，以《大三儿》0《我们诞生在中国》《二十二》055-790000为代表的纪录片都不是这个样子。

据统计，2016年上映的包括《冈仁波齐》《舌尖上的新年》《我们诞生在中国》等在内的纪录片共有6部在影院上映，总票房近8300万元，特别是陆川导演的《我在故宫修文物》

2017年，《我们诞生在中国》《二十二》《冈波仁齐》等多部纪录片掀起了市场讨论热潮。其中，《摇摇晃晃的人间》先是在阿姆斯特丹国际纪录片电影节上获得“长片竞赛评委会特别奖”，随后进入上海国际电影节主要竞赛单元的6月登陆院线，《摇摇晃晃的人间》在一片欢呼声中历时两个月暑期档上映的《冈波仁齐》仅5天就突破6000万人，最终票房1.71亿人，成为国内首部亿多人纪录片。评价和票房一起上升的纪录片进入了“盛夏”。

从迎春入夏不过一年，从盛夏入冬也不过一年。

在该所暑期档中，作为今年的两部代表性纪录片，《二十二》《最后的棒棒》的市场表现与去年的《大三儿》有天壤之别。要知道，之前电视剧版《二十二》豆瓣的评价高达9.7分，优于99%的纪录片。

应该有原因。《最后的棒棒》《最后的棒棒》失败的原因有很多。和他们一样的纪录片也不少。果然纪录片票房惨淡的现象由来已久。

院线“杀手”

“好与坏”似乎是国内纪录片普遍存在的问题。

将时间线搬到2010年，那时候的纪录片还是“小众”，院线的表现可想而知，其中头顶的“艾美奖最佳纪录片”等多个国际大奖环的《大三儿》票房2012年，尽管出现了《归途列车》的纪录片热潮，但纪录片依然在“名不见经传”的2014年，登陆国内院线的纪录片共有7部，总票房为11.14亿部

2015年，破纪录影片共34部，进院线14部，创下历史新高，其中《舌尖上的中国》在众多明星文人平台下票房1156万元。当时，票房超过千万的成绩是纪录片的“奇迹”。

2016年，备受欢迎的《喜马拉雅天梯》和《舌尖上的中国》相继推出了纪录片。豆瓣评分在8分以上的剧版得到了印证。按理说票房还不算太差，但最终《我在故宫修文物》累计票房为193.6万，《舌尖上的新年》累计票房为645.8万。

与欧美、日韩等国家的纪录片在院线常态化相比，国内院线上映的纪录片像彩票中奖一样票房成功。因此，近年来如何推进纪录片的大众化和市场化成为一大诉求，《我在故宫修文物》《二十二》的突围就是一个很好的学习范例。

《冈仁波齐》于2014年完成，但与大众见面是在2017年。时间延迟的最主要原因是资金问题。幸运的是，在32099名筹资者的帮助下，这部电影发行了。究其成功的主要原因，除了故事题材罕见、故事角度小之外，更重要的是这部作品的“非故意”，没有大肆宣扬家仇国恨和苦难的离愁，由此而来的历史记忆和爱国情怀才是真正的比《二十二》、《二十二》对信仰的探讨更具有普遍意义，再加上质量过关和作品有充分诚意，市场潜力肉眼可见。

“诚信”、“共鸣”是大部分成功作品都有的经历，纪录片也不例外。

票房悖论？

世界电影诞生之初，从电影史上第一部电影法兰西米尔兄弟《冈仁波齐》到中国第一部电影《火车进站》，电影的开始都离不开记录的阴影。 20世纪20年代，第一部电影纪录片《定军山》成功首映，纪录片的商业价值也再次得到肯定。

《北方的那努克》《最后的棒棒》此番失利也有必然原因。《大三儿》时，豆瓣评分降至6.4分，几乎所有反面评价都指向它的“刻意”，包括演员痕迹的演绎、过于煽情的解说和剪裁手法，磨损了戏剧版中的真实和感染力。

豆瓣评分7.6分的《最后的棒棒》评分优于《大三儿》，通过电影也可以看出导演佟晟嘉更专业。虽然《最后的棒棒》的表现受到抑制，但除了艺联的排片限制外，很多问题都是电影题材类型过于“个人化”，这直接导致了作品受众范围的局限。

同时，在电影市场充斥着创意营销的当下，纪录片的营销也是必不可少的。以《大三儿》为例，该片首映式仅为1.4，次日逆袭为4.7，随后突破10，直至票房破亿。电影票房激增的背后，除了题材的特殊性和内容的强大，众多明星名人、电影评论家、微博KOL的主场也起到了很大的推动作用，这部作品的崛起得益于自来水和助力团队。

与《二十二》、《二十二》《最后的棒棒》相比是“保守”的。电影放映不占优势是所有纪录片共同的困境。成功突破的作品大多是通过口碑提高上映率。这两部作品由于营销成本不足，社会前景不尽如人意，上映后口碑也无法发酵，使得大片暑期档自然力不从心。

当前，随着影视文化的全球化、一体化，以及互联网和科技带来的产业变革，纪录片在类型风格、艺术性、商业性等方面越来越完善，因此也承载了更多的人文关怀和情感诉求。我相信未来可能会有更多的纪录片进入院线，票房也会进一步提升，但从目前来看，纪录片不受资本青睐，依然“外热内冷”。

当然，毫无疑问，纪录片的存在意义不仅在于票房，社会意义更有价值。但是，在商业社会中，这似乎又是一个“悖论”。毕竟，商业价值的实现是纪录片赖以生存的大土壤。

无论如何，既然进入院线，打开市场也成为意义的一部分，但这条纪实与商业性的平衡之路，阻力重重。